Algo muy importante en la música es la lectura de notas,para esto sirve el pentagrama en el que se escriben las notas y los símbolos o signos musicales, está formado de cinco líneas y cuatro espacios los cuales se enumeran de abajo hacia arriba.

Las notas son DO (C), RE(D), MI(E), FA(F), SOL(G), LA(A) Y SI(B). 

Al inicio del pentagrama debes colocar una clave, la cual tiene la función de indicar una nota específica y de ahí se colocan las demás notas.

Habrá ocasiones en las que aparezcan dos pentagramas unidos en forma vertical, esto significa que se deberá interpretar de forma simultanea.

Este sistema se utiliza principalmente en la escritura de partituras para piano, arpa, marimba y órgano.

Lo que se anota en el pentagrama superior, la mayoría de veces en clave de Sol se toca con la mano derecha y lo que se escribe en el pentagrama inferior se escribe en clave de Fa se toca con la mano izquierda.

Para algunas personas la coordinación de las manos y la lectura en claves diferentes resulta difícil; en mi caso lo fue y en ocasiones lo sigue siendo, a mi me gusta tocar el piano pero creo que mis habilidades aún no están del todo desarrolladas por lo cual se me complica un poco.

El siguiente sistema es un pequeño fragmento de la famosa Bagatela de Beethoven "Für Elisa".

Carl Philipp Emanuel Bach, fue otro de los hijos de Johann Sebastian Bach; el nació el 8 de marzo de 1714 y murió el 14 de diciembre de 1788.

Su música fue muy importante del periodo galante, también se interesó mucho por la música como su padre y sus hermanos; él destacó por haber contribuido al desarrollo de la sonata en sentido moderno, siendo precursor en este punto de la obra de Haydn, Mozart y Beethoven.

Carl decia que el único maestro que el tuvo fue padre Johann Sebastian Bach, ya que él fue uno del los más grandes músicos y pianistas del periodo Barroco.

Las composiciones de Carl si son de mi agrado una de ellas es 

Sonaten für Kenner und Liebhaber.

Otra obra que me gusta mucho de él es el concierto para flauta en re menor.

JOHANN CHRISTIAN BACH

Johann Christian Bach fue unos de los tantos hijos de Johann Sebastian Bach; él como sus hermanos, también se interesó demasiado por la música, y como no hacerlo si su padre fue unos de los grandes compositores del periodo Barroco pero Christian no llegó a tener tanta capacitación para poder interpretar muchas cosas que su padre escribió. Él, se intereso más por el estilo Italiano y se marchó a Milan; cultivó la ópera, con la cual se generalizó durante su estancia en Italia. 

Es autor de una extensa obra músical como la música sacra la cuál es para los "ritos cristianos"; sinfonías, música de cámara, esta se refiere a la música compuesta para un grupo pequeño de instrumentos; y conciertos para piano.

Johann Christian es uno de los primeros clavecinistas que tocó un pianoforte y que compuso para este nuevo instrumento.

A él, no lo considero uno de mis favoritos por alguna razón, pero fue una pieza importante en el periodo Clásico.

De las obras que he escuchado de él, la que más me gustó fue Zanaida.

Existe otro gran personaje en el mundo de la música clásica y es Joseph Haydn también conocido como "el Padre de la Sinfonía" y el "Padre del cuarteto de cuerdas". 
Yo lo considero un gran personaje, que influyó demasiado en la historia de la música clásica.
Haydn adquirió mayores conocimientos musicales, hasta el punto que compuso sus primeros cuartetos de cuerda y su primera ópera, Der krumme Teufel, escrita para el actor cómico Johann Joseph Felix Kurz, conocido artísticamente como «Bernardon». La obra fue estrenada con éxito en 1753 pero pronto fue retirada por los censores. Haydn también notó, al parecer sin enfadarse, que las obras que había dado sin recibir remuneración estaban siendo publicadas y vendidas en las tiendas musicales.

Él, es uno de los personajes que también admiro demasiado, pues después de ser humillado, pasar hambre muy pronto pudo tocar el clavecín y el violín, así como cantar las partes de tiple en el coro de la iglesia de Hainburg. 

 Wolfgang Amadeus Mozart (Nació en Salzburgo, 27 de enero de 1756- Viena, 5 de diciembre de 1791), fue un compositor y pianista austriaco, maestro del Clasicismo, considerado como uno de los músicos más influyentes y destacados de la historia.
Su obra abarca todos los géneros musicales de su época y alcanza más de seiscientas creaciones, en su mayoría reconocidas como obras maestras de la música sinfónica, concertante, de cámara, para piano, operística y coral, logrando una popularidad y difusión universales.
Los rasgos centrales del estilo clásico están todos presentes en la música de Mozart. La claridad, el equilibrio y la transparencia son los sellos de su trabajo, pero cualquier noción simplista de su delicadeza enmascara el poder excepcional de sus obras maestras más finas, como el Concierto para piano n.º 24 en do menor KV 491, la Sinfonía n.º 40 en sol menor KV 550 y la ópera Don Giovanni.
La producción sinfónica e instrumental de Mozart consta de: 41 sinfonías, entre las que destacan la n.º 35, Haffner (1782); la n.º 36, Linz (1783); la n.º 38, Praga (1786); y las tres últimas (la n.º 39, en mi ♭; la n.º 40, en sol menor, KV 550; y la n.º 41, en do mayor, KV 551 Júpiter compuestas en 1788); varios conciertos (27 para piano, 5 para violín y varios para otros instrumentos); sonatas para piano, para piano y violín y para otros instrumentos, que constituyen piezas clave de la música mozartiana; música de cámara (dúos, tríos,cuartetos y quintetos); adagios,61 divertimentos, serenatas, marchas y 22 óperas.
El último año de vida de Mozart, 1791, fue, hasta su enfermedad final, un tiempo de gran productividad y, en cierto sentido, un tiempo de recuperación personal. Realizó numerosas composiciones, incluyendo algunos de sus trabajos más admirados: la ópera La flauta mágica (Die Zauberflöte, KV 620), el último concierto para piano y orquesta (n.º 27 en si bemol mayor, KV 595), el Concierto para clarinete en la mayor KV 622, el último de su gran serie de quintetos de cuerda (KV 614 en mi bemol mayor), el motete Ave verum corpus KV 618 y el inacabado Réquiem en re menor KV 626.

Ludwig van Beethoven  (Nació el 16 de diciembre de 1770– Viena, 26 de marzo de 1827) fue un compositor, director de orquesta y pianista alemán. Su legado musical abarca desde el período clásico hasta inicios del romanticismo musical. Es uno de los compositores más importantes de la historia de la música y su legado ha influido de forma decisiva en la música posterior.
Beethoven consiguió hacer trascender la música del romanticismo, influyendo en diversidad de obras musicales del siglo XIX. Su arte se expresó en numerosos géneros y aunque las sinfonías fueron la fuente principal de su popularidad internacional, su impacto resultó ser principalmente significativo en sus obras para piano y música de cámara.
Su producción incluye los géneros pianísticos (treinta y dos sonatas para piano), de cámara (dieciséis cuartetos de cuerda, siete tríos, diez sonatas para violín y piano), vocal (lieder, dos misas y una ópera: Fidelio), concertante (cinco conciertos para piano y orquesta, uno para violín y orquesta) y orquestal (nueve sinfonías, oberturas, etc.), entre las que se encuentra el ciclo de las Nueve Sinfonías, incluyendo la Tercera Sinfonía, también llamada en castellano Heroica,en mi♭ mayor, la Quinta Sinfonía, en do menor y la Novena Sinfonía, en re menor (cuyo cuarto movimiento está basado en la Oda a la Alegría, escrita por Friedrich von Schiller en1785).

Beethoven se encontraba trabajando en una Décima Sinfonía, cuando falleció, de la cual llegó a tocar ante él unos compases al piano. El fragmento, constaba de una introducción en mi♭ seguida por un contundente allegro en do menor.

Partiendo de esa escueta descripción, el musicólogo británico Barry Cooper indagó en los últimos esbozos beethovenianos. Habiendo dado con doscientos compases que, a tenor de su conocimiento del artista —Cooper es especialista en Beethoven— le pareció legítimo asignar a la hipotética sinfonía, pergeñó, al precio de algunas repeticiones, un primer movimiento que fue interpretado y grabado por la Orquesta Sinfónica de Londres en 1988.

“La música constituye una revelación más alta que ninguna filosofía”. -Ludwig van Beethoven

CURIOSIDADES DE LA MÚSICA CLÁSICA...

*Beethoven tenía un oído tan fino que, la continuada exposición a su propia música, le llevó a vivir parte de su vida con una sordera parcial y su Novena Sinfonía la compuso plenamente sordo.

>El piano en un instrumento que habitualmente se toca con las dos manos. Sin embargo, el compositor francés Maurice Ravel escribió un concierto exclusivamente para la mano izquierda dedicado a un pianista amigo suyo que acababa de perder la mano derecha en la guerra.

*- La famosísima bagatela de Beethoven, para piano conocida como «Para Elisa» debe su popular nombre, según parece, a la confusión de algún copista a la hora de transcribir el manuscrito original de la partitura. Debido a la mala legibilidad de la dedicatoria, donde parece estar escrito «Elisa» debe leerse, en realidad, «Teresa». Así, la bagatela debiera ser conocida como «Para Teresa».

*Beethoven escucho en cierta ocasión a un pianista y pregunto quien era el autor de la obra que este interpretaba. La respuesta le sorprendió: “Beethoven”. Y el compositor, que no se reconocía en aquella pieza escrita en su juventud, dijo: “No puedo creer que semejante tontería haya sido escrita por mi. Pero que burro era”. La obra en cuestión era las Variaciones en do menor WoO 80. 

*-Mozart y Haydn eran grandes amigos y se profesaban una admiración mutua. Una vez Mozart quiso gastar una broma a Haydn y le presento una partitura diciéndole: 

Maestro, ¿a que no puede usted tocar esta pieza? 

Haydn fue hacia el piano, dispuso la partitura en el atril y empezó a tocar sin problemas. Pero llego un momento en el que se vio obligado a dejar de tocar y dijo a Mozart: 

No puedo continuar. Has escrito una nota que es imposible de tocar puesto que me faltan dedos. 

Esa nota debía tocarse en la parte central del teclado y Haydn tenia ambas manos ocupadas en los extremos. Mozart sonrió y dijo a Haydn: 

Déjame a mi. 

Toco desde el principio y al llegar a la nota problemática agacho la cabeza y la toco con la nariz. Haydn dijo: 

Verdaderamente tocáis con toda el alma, pero también con todo el cuerpo.