Hoy esta página termina su temporada, espero que les haya gustado y les hayan servido de algo estas publicaciones.
Espero poder seguir los más pronto posible con las publicaciones.

SALUDOS!!

Es también de gran importancia conocer un poco acerca de "acordes", pues estos definen en que tono está una canción
Los acordes son el conjunto de tres o más notas; para hacer un acorde se necesitan básicamente tres notas:
 *La primera, suele llamarse tónica o fundamental y esta es la que determina el nombre de dicho acorde.
*La tercera, es decir la que se encuentra cuatro semitonos después.
*La quinta, es la nota que se encuentra siete semitonos después.
Al tocar estas notas obtenemos un acorde mayor.

Por ejemplo:

*El acorde de DO MAYOR:  DO-MI-SOL

*El acorde de RE MAYOR: RE-FA#-LA

*El acorde de MI MAYOR: MI-SOL#-SI

*El acorde de FA MAYOR: FA-LA-DO

*El acorde de SOL MAYOR: SOL-SI-RE

*El acorde de LA MAYOR: LA-DO#-MI

*El acorde de SI MAYOR: SI-RE#-FA#

En algunas partituras podemos encontrar acordes como este: C7, esto significa que al acorde de DO mayor debemos aumentarle la séptima nota de DO que sería SI.

A veces es un poco complicado comprender esto, al igual que aprendertelos de memoria, pero al igual que las escalas, los acordes son importantes, a mí me ayudan bastante.

Para la creación de música tan genial como lo es la clásica, además del tiempo y las notas, es necesario conocer las escalas.

Las escalas musicales son notas ordenadas las cuales forman un conjunto y crean un sonido particular; están compuestas de 8 sonidos que ya en conjunto se llama "octava".
En mi punto de vista, es de gran importancia saberse estas escalas pues con ellas puedes crear infinidad de música.
 En el estudio de piano es muy muy importante que te sepas cada una de estas escalas al derecho y al revés.
Existen las escalas mayores y las menores y estas a su vez pueden ser naturales, melódicas y armónicas.
Se llaman naturales por que no presentan ninguna alteración (sostenidos # o bemoles b), a las escalas armónicas se les altera su séptimo grado y a las melódicas se les altera el sexto y séptimo grado pero solo al ascender.

• DO-RE-MI-FA-SOL-LA-SI-DO esta es una escala mayor natural.

• SOL-LA-SI-DO-RE-MI-FA#-SOL. Esta es la escala de SOL mayor.

• RE-MI-FA#-SOL-LA-SI-DO#-RE. Esta es la escala de RE mayor.

LA-SI-DO#-RE-MI-FA#-SOL#-LA. Esta es la escala de LA mayor.

Estas solo son algunas escalas y es muy importante conocerlas.

Los grandes músicos, para hacer música tan buena como la clásica debieron tomar en cuenta el TIEMPO.
Para esto fue creado el metrónomo, el cual es un aparato que sirve para marcar el tiempo y/o la velocidad de las obras musicales; produce un sonido o señal que permite al musico seguir al ritmo de este. Fue creado en el año 1812 por D.N. Winkel pero al no ser registrado más tarde J. Maëlzel lo hizo, pero tomó todas las ideas de Winkel.

Este aparato es de gran importancia, pues ayuda a que seas exacto al tocar, a que lleves una medida, al menos a mi me ha ayudado bastante.



A las figuras musicales también se les ha dado un tiempo como se muestra en la siguiente imagen, se ve fácil lo que se presenta, pero cuando lo llevas a la practica es un poco difícil pues en esto el metrónomo debe ser tu compañero.

Algo muy importante en la música es la lectura de notas,para esto sirve el pentagrama en el que se escriben las notas y los símbolos o signos musicales, está formado de cinco líneas y cuatro espacios los cuales se enumeran de abajo hacia arriba.

Las notas son DO (C), RE(D), MI(E), FA(F), SOL(G), LA(A) Y SI(B). 

Al inicio del pentagrama debes colocar una clave, la cual tiene la función de indicar una nota específica y de ahí se colocan las demás notas.

Habrá ocasiones en las que aparezcan dos pentagramas unidos en forma vertical, esto significa que se deberá interpretar de forma simultanea.

Este sistema se utiliza principalmente en la escritura de partituras para piano, arpa, marimba y órgano.

Lo que se anota en el pentagrama superior, la mayoría de veces en clave de Sol se toca con la mano derecha y lo que se escribe en el pentagrama inferior se escribe en clave de Fa se toca con la mano izquierda.

Para algunas personas la coordinación de las manos y la lectura en claves diferentes resulta difícil; en mi caso lo fue y en ocasiones lo sigue siendo, a mi me gusta tocar el piano pero creo que mis habilidades aún no están del todo desarrolladas por lo cual se me complica un poco.

El siguiente sistema es un pequeño fragmento de la famosa Bagatela de Beethoven "Für Elisa".

Carl Philipp Emanuel Bach, fue otro de los hijos de Johann Sebastian Bach; el nació el 8 de marzo de 1714 y murió el 14 de diciembre de 1788.

Su música fue muy importante del periodo galante, también se interesó mucho por la música como su padre y sus hermanos; él destacó por haber contribuido al desarrollo de la sonata en sentido moderno, siendo precursor en este punto de la obra de Haydn, Mozart y Beethoven.

Carl decia que el único maestro que el tuvo fue padre Johann Sebastian Bach, ya que él fue uno del los más grandes músicos y pianistas del periodo Barroco.

Las composiciones de Carl si son de mi agrado una de ellas es 

Sonaten für Kenner und Liebhaber.

Otra obra que me gusta mucho de él es el concierto para flauta en re menor.

JOHANN CHRISTIAN BACH

Johann Christian Bach fue unos de los tantos hijos de Johann Sebastian Bach; él como sus hermanos, también se interesó demasiado por la música, y como no hacerlo si su padre fue unos de los grandes compositores del periodo Barroco pero Christian no llegó a tener tanta capacitación para poder interpretar muchas cosas que su padre escribió. Él, se intereso más por el estilo Italiano y se marchó a Milan; cultivó la ópera, con la cual se generalizó durante su estancia en Italia. 

Es autor de una extensa obra músical como la música sacra la cuál es para los "ritos cristianos"; sinfonías, música de cámara, esta se refiere a la música compuesta para un grupo pequeño de instrumentos; y conciertos para piano.

Johann Christian es uno de los primeros clavecinistas que tocó un pianoforte y que compuso para este nuevo instrumento.

A él, no lo considero uno de mis favoritos por alguna razón, pero fue una pieza importante en el periodo Clásico.

De las obras que he escuchado de él, la que más me gustó fue Zanaida.