lunes, 29 de septiembre de 2014

¿Sabías que escuchar música clásica trae beneficios para el cuerpo?


Aparte de ser un fuerte lazo intercultural la música es el vehículo de expresión humana por excelencia.
Neurocientíficos de la Universidad de Montreal, han investigado los procesos cerebrales en individuos que son expuestos a música clásica, llegando a la conclusión de que gran parte del placer inefable que produce escuchar buena música, está a cargo de la estructura del cerebro conocida como núcleo accumbens. Este conjunto neuronal del cuerpo estriado, es el responsable de emociones como la risa, la adicción y el placer.


Escuchar una pieza maestra de los más grandes genios de la música de todos los tiempos, estimularía al cuerpo con su propia droga química cerebral, responsable de producir, por ejemplo, la sensación de placer sexual de la dopamina durante el acto sexual o la saciedad al comer. Del mismo modo, se estimula la amígdala cerebral que es crucial en el análisis y la toma de decisiones más abstractas, lo que hace que se estimule el cerebro desde los más antiguos a sus más recientes estructuras.
El conocido como efecto Mozart, es célebre por ayudar supuestamente la inteligencia. Según los científicos, la música del genio de Salzburgo optimiza la resolución de los procesos espacio-temporales y cognitivos, sin embargo el efecto duraría solamente quince minutos.
 

Curiosidades de la música clásica

  • Está demostrado que si en una sala de operaciones se reproduce música clásica relajante, el paciente se siente mucho más cómodo y necesita menor cantidad de anestesia.
  • Un curioso efecto de la música clásica ocurre cuando se escucha en los supermercados, pues los clientes tienden inmediatamente a moverse lento y a comprar más.
  • Las plantas que crecen en ambientes donde se prefiera este tipo de música, son mucho más fuertes, tienen más raíces y son más saludables que las que crecen en ambientes con música ruidosa.

miércoles, 24 de septiembre de 2014

INTERPRETACIÓN DE LA MÚSICA CLÁSICA


Los compositores de música clásica deseaban inculcar a todos su música y formar una relación muy profunda entre su contenido afectivo y los medios con los que lo logra. 
Las obras de música clásica muestran una gran complejidad musical gracias al uso que hace el compositor del desarrollocambios de tonalidadvariación antes que la exacta repetición, frases musicales que no siempre tienen la misma longitud, contrapuntopolifonía y una armonía sofisticada. Además, muchas obras clásicas bastante largas (de 30 minutos a 3 horas) son construidas a partir de jerarquías de unidades más pequeñas: las frases, los períodos, las secciones y los movimientos
Su transmisión escrita,ha llevado a la expectativa de que el ejecutante tocará la obra de tal modo que realizará en detalle las intenciones originales del compositor. Por lo tanto, las desviaciones de las instrucciones del compositor a veces son condenadas como fallas completas éticas. Durante el siglo XIX, los detalles que los compositores colocaban en sus partituras fueron incrementándose.
De este modo, los ejecutantes de música clásica alcanzan a menudo reputaciones muy altas por su musicalidad, aunque ellos mismos no compongan. Otra consecuencia de la primacía de la partitura escrita del compositor es que la improvisación juega una menor presencia, en marcado contraste con otras tradiciones como el jazz, en donde la improvisación es básica. La improvisación en la música clásica era mucho más frecuente en el Barroco que en el siglo XIX y siglo XX, y recientemente la interpretación de aquella música por músicos clásicos modernos ha sido enriquecida por el resurgimiento de antiguas prácticas Improvisadas. Durante el periodo clásico, Mozart y Beethoven improvisaban a veces las cadencias de sus conciertos para piano, pero también tendían a dar cadencias escritas para que otros solistas pudiesen usarlas.


lunes, 22 de septiembre de 2014

En la historia de la música clásica existieron grandes personajes como:
  • Johann Christian Bach
  • Mateo Albéniz
  • Thomas Augustine Arne
  • Carl Philipp Emanuel Bach
  • Ludwig van Beethoven
  • Franz Benda
  • Jiří Antonín Benda
  • Anna Bon di Venezia
  • Luigi Boccherini
  • Johann Christian Cannabich
  • Luigi Cherubini
  • Muzio Clementi
  • William Crotch
  • Bernhard Henrik Crusell
  • Franz Danzi
  • Antoine Dard
  • Karl Ditters von Dittersdorf
  • Georg Druschetzky
  • Simon Le Duc
  • Johann Carl Christian Fischer
  • Domenico Gallo
  • Pierre Gaviniès
  • Matthias van den Gheyn
  • Mijail Ivanovich Glinka
  • Christoph Willibald Gluck
  • Joseph Haydn
  • Michael Haydn
  • Richard Jones
  • François Krafft
  • Guillaume-Gommaire Kennis
  • Blas de Laserna
  • Jean-Xavier Lefèvre
  • Andrea Luchesi
  • Pierre Van Maldere
  • Johann Melchior Molter
  • Franz Xavier Mozart
  • Leopold Mozart
  • Pietro Nardini
  • James Nares
  • Johann Joachim Quantz
  • Stefano Pavesi
  • Dieudonné-Pascal Pieltain
  • Giovanni Punto
  • Geneviève Ravissa
  • Antoine Reicha
  • François-Xavier Richter
  • Jean Jacques Robson
  • Aemilian Rosengart
  • Antonio Salieri
  • Antonio Soler
  • Johannes Matthias Sperger
  • Johann Stamitz
  • Karl Stamitz
  • Franz Xaver Süßmayr
  • Chevalier de Saint-Georges
  • François-Joseph de Trazegnies
  • Giovanni Battista Viotti
  • Georg Christoph Wagenseil
  • Wolfang Amadeus Mozart


miércoles, 17 de septiembre de 2014

HISTORIA DE LA MÚSICA CLÁSICA


Entre 1730 y 1820, fue una era importante que estableció varias de las normas de composición y estructura. El período clásico también está marcado por la desaparición del clavicémbalo y el clavicordio en favor del nuevo piano, que a partir de ese momento se convirtió en el instrumento predominante para la interpretación en teclado y la composición.
La música clásica surgió tomando elementos de otras tradiciones musicales occidentales, tanto litúrgicas como seculares, por caso la música de la Antigua Grecia o la Música de la Antigua Roma o la música de la Iglesia católica.

Los instrumentos usados en la práctica común de la música clásica fueron inventados antes de la mitad del siglo XIX (la mayoría mucho antes), y codificados en los siglos XVIII y XIX. Consisten en los instrumentos que encontramos en la orquesta sinfónica, junto a otros pocos instrumentos solistas (como el piano, el clavicémbalo y el órgano). Los instrumentos electrónicos, como la guitarra eléctrica y el violín eléctrico, juegan un papel predominante en la música popular, pero de hecho no tienen ninguno en la música clásica antes del siglo XX, y sólo aparecen ocasionalmente en la música clásica del siglo XX y siglo XXI.





miércoles, 10 de septiembre de 2014

Hola de nuevo chicos..!!!!

Hoy hablare acerca del concierto, este es una composición musical que consta de tres movimientos, para uno o más instrumentos.
A mediados del siglo XVIII el cambio musical decisivo que significó el paso desde el barroco al clasicismo no podía dejar de afectar al concierto. El piano suplantó al violín como instrumento preferido. Fue el instrumento favorito tanto de Wolfgang Amadeus Mozart, quien escribió los conciertos más importantes a finales del siglo XVIII, como de Ludwig van Beethoven, cuyos cinco conciertos para piano y su único concierto para violín dieron la consagración definitiva a su desarrollo.
En el campo de la música instrumental concertada Mozart alcanza su ideal en los 15 conciertos para piano escritos entre 1782-1786. Muestran las fuerzas del piano y la orquesta rivalizando entre sí, sin que ninguna someta a la otra.
Los tres primeros conciertos de esta serie K 413, 414,215 son denominados conciertos vieneses. Otros de sus conciertos son:Concierto para fagot K 191 en si bemol mayor, Concierto para piano N9 K271. Conciertos para flauta K313 y K314, etc

Beethoven se aleja del equilibrio de Mozart e introduce una libertad que encaja ya en el temperamento romántico.
escribió cinco conciertos para piano: Concierto para piano No 1, en do mayor, opus 15. 




lunes, 8 de septiembre de 2014

Hola de nuevo chicos...!!!
Seguiremos hablando de la música clásica.
Dentro de la música clásica también encontramos la Opera.
La opera se caracteriza por ser un drama en el que se canta todo o parte de un diálogo, el cual lleva acompañamiento instrumental.
Existen también otros géneros teatrales que se relacionan con la opera, como el musical y la opereta.
 Wolfgang Amadeus Mozart fue el músico que transformó la opera buffa italiana en un arte serio. Escribió su primera ópera a los 12 años "La finta semplice".
Sus tres obras maestras en lengua italiana fueron:
*Las bodas de Fígaro.
*Don Giovanni.
*Così fan tutte.
Estas tres, muestran la genialidad de su caracterización musical. En Don Giovanni creó uno de los primeros grandes papeles románticos. Los singspiels de Mozart en alemán van desde el cómico El rapto del serrallo, a la simbología ética de inspiración masónica de La flauta mágica.
Esta última, es mi favorita.

miércoles, 3 de septiembre de 2014

Hola chic@s!
Anteriormente les hablaba de lo que encontramos dentro de la música clásica, este día les hablare un poco de la sinfonía.
Esta consta de cuatro movimientos cada uno con tiempo y estructura diferente; es un tipo de composición musical para la orquesta.
Los compositores que frecuentaron este género fueron Haydn, Mozart, Beethoven, Tchaikovski, entre otros.
Una de mis sinfonías favoritas es "Symphony no. 9" Beethoven.

El vídeo de arriba es un ejemplo de una sinfonía, la cual esta dentro de la música clásica.

MÚSICA CLÁSICA

Las personas expertas en música, dicen que se debería llamar música clásica, sólo a la música que se hizo en el periodo determinado como "Periodo Clásico" (1750-1820), periodo en el que destacaron Haydn, Mozart y el primer Beethoven.
Esta busca música delicada, alegre y brillante y lo más importante en ella es la melodía.

Dentro de la música clásica se encuentra la Sonata, es una composición musical para uno o más instrumentos y consta de tres o cuatro movimientos. 
El vídeo siguiente muestra el primer movimiento de una Sonata  no. 14  "Moonlight" Beethoven. 



Desde mi punto de vista. Beethoven fue un gran músico yo lo considero uno de mis favoritos, una persona muy inteligente y reconocida.