Hoy esta página termina su temporada, espero que les haya gustado y les hayan servido de algo estas publicaciones.
Espero poder seguir los más pronto posible con las publicaciones.

SALUDOS!!

Es también de gran importancia conocer un poco acerca de "acordes", pues estos definen en que tono está una canción
Los acordes son el conjunto de tres o más notas; para hacer un acorde se necesitan básicamente tres notas:
 *La primera, suele llamarse tónica o fundamental y esta es la que determina el nombre de dicho acorde.
*La tercera, es decir la que se encuentra cuatro semitonos después.
*La quinta, es la nota que se encuentra siete semitonos después.
Al tocar estas notas obtenemos un acorde mayor.

Por ejemplo:

*El acorde de DO MAYOR:  DO-MI-SOL

*El acorde de RE MAYOR: RE-FA#-LA

*El acorde de MI MAYOR: MI-SOL#-SI

*El acorde de FA MAYOR: FA-LA-DO

*El acorde de SOL MAYOR: SOL-SI-RE

*El acorde de LA MAYOR: LA-DO#-MI

*El acorde de SI MAYOR: SI-RE#-FA#

En algunas partituras podemos encontrar acordes como este: C7, esto significa que al acorde de DO mayor debemos aumentarle la séptima nota de DO que sería SI.

A veces es un poco complicado comprender esto, al igual que aprendertelos de memoria, pero al igual que las escalas, los acordes son importantes, a mí me ayudan bastante.

Para la creación de música tan genial como lo es la clásica, además del tiempo y las notas, es necesario conocer las escalas.

Las escalas musicales son notas ordenadas las cuales forman un conjunto y crean un sonido particular; están compuestas de 8 sonidos que ya en conjunto se llama "octava".
En mi punto de vista, es de gran importancia saberse estas escalas pues con ellas puedes crear infinidad de música.
 En el estudio de piano es muy muy importante que te sepas cada una de estas escalas al derecho y al revés.
Existen las escalas mayores y las menores y estas a su vez pueden ser naturales, melódicas y armónicas.
Se llaman naturales por que no presentan ninguna alteración (sostenidos # o bemoles b), a las escalas armónicas se les altera su séptimo grado y a las melódicas se les altera el sexto y séptimo grado pero solo al ascender.

• DO-RE-MI-FA-SOL-LA-SI-DO esta es una escala mayor natural.

• SOL-LA-SI-DO-RE-MI-FA#-SOL. Esta es la escala de SOL mayor.

• RE-MI-FA#-SOL-LA-SI-DO#-RE. Esta es la escala de RE mayor.

LA-SI-DO#-RE-MI-FA#-SOL#-LA. Esta es la escala de LA mayor.

Estas solo son algunas escalas y es muy importante conocerlas.

Los grandes músicos, para hacer música tan buena como la clásica debieron tomar en cuenta el TIEMPO.
Para esto fue creado el metrónomo, el cual es un aparato que sirve para marcar el tiempo y/o la velocidad de las obras musicales; produce un sonido o señal que permite al musico seguir al ritmo de este. Fue creado en el año 1812 por D.N. Winkel pero al no ser registrado más tarde J. Maëlzel lo hizo, pero tomó todas las ideas de Winkel.

Este aparato es de gran importancia, pues ayuda a que seas exacto al tocar, a que lleves una medida, al menos a mi me ha ayudado bastante.



A las figuras musicales también se les ha dado un tiempo como se muestra en la siguiente imagen, se ve fácil lo que se presenta, pero cuando lo llevas a la practica es un poco difícil pues en esto el metrónomo debe ser tu compañero.

Algo muy importante en la música es la lectura de notas,para esto sirve el pentagrama en el que se escriben las notas y los símbolos o signos musicales, está formado de cinco líneas y cuatro espacios los cuales se enumeran de abajo hacia arriba.

Las notas son DO (C), RE(D), MI(E), FA(F), SOL(G), LA(A) Y SI(B). 

Al inicio del pentagrama debes colocar una clave, la cual tiene la función de indicar una nota específica y de ahí se colocan las demás notas.

Habrá ocasiones en las que aparezcan dos pentagramas unidos en forma vertical, esto significa que se deberá interpretar de forma simultanea.

Este sistema se utiliza principalmente en la escritura de partituras para piano, arpa, marimba y órgano.

Lo que se anota en el pentagrama superior, la mayoría de veces en clave de Sol se toca con la mano derecha y lo que se escribe en el pentagrama inferior se escribe en clave de Fa se toca con la mano izquierda.

Para algunas personas la coordinación de las manos y la lectura en claves diferentes resulta difícil; en mi caso lo fue y en ocasiones lo sigue siendo, a mi me gusta tocar el piano pero creo que mis habilidades aún no están del todo desarrolladas por lo cual se me complica un poco.

El siguiente sistema es un pequeño fragmento de la famosa Bagatela de Beethoven "Für Elisa".

Carl Philipp Emanuel Bach, fue otro de los hijos de Johann Sebastian Bach; el nació el 8 de marzo de 1714 y murió el 14 de diciembre de 1788.

Su música fue muy importante del periodo galante, también se interesó mucho por la música como su padre y sus hermanos; él destacó por haber contribuido al desarrollo de la sonata en sentido moderno, siendo precursor en este punto de la obra de Haydn, Mozart y Beethoven.

Carl decia que el único maestro que el tuvo fue padre Johann Sebastian Bach, ya que él fue uno del los más grandes músicos y pianistas del periodo Barroco.

Las composiciones de Carl si son de mi agrado una de ellas es 

Sonaten für Kenner und Liebhaber.

Otra obra que me gusta mucho de él es el concierto para flauta en re menor.

JOHANN CHRISTIAN BACH

Johann Christian Bach fue unos de los tantos hijos de Johann Sebastian Bach; él como sus hermanos, también se interesó demasiado por la música, y como no hacerlo si su padre fue unos de los grandes compositores del periodo Barroco pero Christian no llegó a tener tanta capacitación para poder interpretar muchas cosas que su padre escribió. Él, se intereso más por el estilo Italiano y se marchó a Milan; cultivó la ópera, con la cual se generalizó durante su estancia en Italia. 

Es autor de una extensa obra músical como la música sacra la cuál es para los "ritos cristianos"; sinfonías, música de cámara, esta se refiere a la música compuesta para un grupo pequeño de instrumentos; y conciertos para piano.

Johann Christian es uno de los primeros clavecinistas que tocó un pianoforte y que compuso para este nuevo instrumento.

A él, no lo considero uno de mis favoritos por alguna razón, pero fue una pieza importante en el periodo Clásico.

De las obras que he escuchado de él, la que más me gustó fue Zanaida.

Existe otro gran personaje en el mundo de la música clásica y es Joseph Haydn también conocido como "el Padre de la Sinfonía" y el "Padre del cuarteto de cuerdas". 
Yo lo considero un gran personaje, que influyó demasiado en la historia de la música clásica.
Haydn adquirió mayores conocimientos musicales, hasta el punto que compuso sus primeros cuartetos de cuerda y su primera ópera, Der krumme Teufel, escrita para el actor cómico Johann Joseph Felix Kurz, conocido artísticamente como «Bernardon». La obra fue estrenada con éxito en 1753 pero pronto fue retirada por los censores. Haydn también notó, al parecer sin enfadarse, que las obras que había dado sin recibir remuneración estaban siendo publicadas y vendidas en las tiendas musicales.

Él, es uno de los personajes que también admiro demasiado, pues después de ser humillado, pasar hambre muy pronto pudo tocar el clavecín y el violín, así como cantar las partes de tiple en el coro de la iglesia de Hainburg. 

 Wolfgang Amadeus Mozart (Nació en Salzburgo, 27 de enero de 1756- Viena, 5 de diciembre de 1791), fue un compositor y pianista austriaco, maestro del Clasicismo, considerado como uno de los músicos más influyentes y destacados de la historia.
Su obra abarca todos los géneros musicales de su época y alcanza más de seiscientas creaciones, en su mayoría reconocidas como obras maestras de la música sinfónica, concertante, de cámara, para piano, operística y coral, logrando una popularidad y difusión universales.
Los rasgos centrales del estilo clásico están todos presentes en la música de Mozart. La claridad, el equilibrio y la transparencia son los sellos de su trabajo, pero cualquier noción simplista de su delicadeza enmascara el poder excepcional de sus obras maestras más finas, como el Concierto para piano n.º 24 en do menor KV 491, la Sinfonía n.º 40 en sol menor KV 550 y la ópera Don Giovanni.
La producción sinfónica e instrumental de Mozart consta de: 41 sinfonías, entre las que destacan la n.º 35, Haffner (1782); la n.º 36, Linz (1783); la n.º 38, Praga (1786); y las tres últimas (la n.º 39, en mi ♭; la n.º 40, en sol menor, KV 550; y la n.º 41, en do mayor, KV 551 Júpiter compuestas en 1788); varios conciertos (27 para piano, 5 para violín y varios para otros instrumentos); sonatas para piano, para piano y violín y para otros instrumentos, que constituyen piezas clave de la música mozartiana; música de cámara (dúos, tríos,cuartetos y quintetos); adagios,61 divertimentos, serenatas, marchas y 22 óperas.
El último año de vida de Mozart, 1791, fue, hasta su enfermedad final, un tiempo de gran productividad y, en cierto sentido, un tiempo de recuperación personal. Realizó numerosas composiciones, incluyendo algunos de sus trabajos más admirados: la ópera La flauta mágica (Die Zauberflöte, KV 620), el último concierto para piano y orquesta (n.º 27 en si bemol mayor, KV 595), el Concierto para clarinete en la mayor KV 622, el último de su gran serie de quintetos de cuerda (KV 614 en mi bemol mayor), el motete Ave verum corpus KV 618 y el inacabado Réquiem en re menor KV 626.

Ludwig van Beethoven  (Nació el 16 de diciembre de 1770– Viena, 26 de marzo de 1827) fue un compositor, director de orquesta y pianista alemán. Su legado musical abarca desde el período clásico hasta inicios del romanticismo musical. Es uno de los compositores más importantes de la historia de la música y su legado ha influido de forma decisiva en la música posterior.
Beethoven consiguió hacer trascender la música del romanticismo, influyendo en diversidad de obras musicales del siglo XIX. Su arte se expresó en numerosos géneros y aunque las sinfonías fueron la fuente principal de su popularidad internacional, su impacto resultó ser principalmente significativo en sus obras para piano y música de cámara.
Su producción incluye los géneros pianísticos (treinta y dos sonatas para piano), de cámara (dieciséis cuartetos de cuerda, siete tríos, diez sonatas para violín y piano), vocal (lieder, dos misas y una ópera: Fidelio), concertante (cinco conciertos para piano y orquesta, uno para violín y orquesta) y orquestal (nueve sinfonías, oberturas, etc.), entre las que se encuentra el ciclo de las Nueve Sinfonías, incluyendo la Tercera Sinfonía, también llamada en castellano Heroica,en mi♭ mayor, la Quinta Sinfonía, en do menor y la Novena Sinfonía, en re menor (cuyo cuarto movimiento está basado en la Oda a la Alegría, escrita por Friedrich von Schiller en1785).

Beethoven se encontraba trabajando en una Décima Sinfonía, cuando falleció, de la cual llegó a tocar ante él unos compases al piano. El fragmento, constaba de una introducción en mi♭ seguida por un contundente allegro en do menor.

Partiendo de esa escueta descripción, el musicólogo británico Barry Cooper indagó en los últimos esbozos beethovenianos. Habiendo dado con doscientos compases que, a tenor de su conocimiento del artista —Cooper es especialista en Beethoven— le pareció legítimo asignar a la hipotética sinfonía, pergeñó, al precio de algunas repeticiones, un primer movimiento que fue interpretado y grabado por la Orquesta Sinfónica de Londres en 1988.

“La música constituye una revelación más alta que ninguna filosofía”. -Ludwig van Beethoven

CURIOSIDADES DE LA MÚSICA CLÁSICA...

*Beethoven tenía un oído tan fino que, la continuada exposición a su propia música, le llevó a vivir parte de su vida con una sordera parcial y su Novena Sinfonía la compuso plenamente sordo.

>El piano en un instrumento que habitualmente se toca con las dos manos. Sin embargo, el compositor francés Maurice Ravel escribió un concierto exclusivamente para la mano izquierda dedicado a un pianista amigo suyo que acababa de perder la mano derecha en la guerra.

*- La famosísima bagatela de Beethoven, para piano conocida como «Para Elisa» debe su popular nombre, según parece, a la confusión de algún copista a la hora de transcribir el manuscrito original de la partitura. Debido a la mala legibilidad de la dedicatoria, donde parece estar escrito «Elisa» debe leerse, en realidad, «Teresa». Así, la bagatela debiera ser conocida como «Para Teresa».

*Beethoven escucho en cierta ocasión a un pianista y pregunto quien era el autor de la obra que este interpretaba. La respuesta le sorprendió: “Beethoven”. Y el compositor, que no se reconocía en aquella pieza escrita en su juventud, dijo: “No puedo creer que semejante tontería haya sido escrita por mi. Pero que burro era”. La obra en cuestión era las Variaciones en do menor WoO 80. 

*-Mozart y Haydn eran grandes amigos y se profesaban una admiración mutua. Una vez Mozart quiso gastar una broma a Haydn y le presento una partitura diciéndole: 

Maestro, ¿a que no puede usted tocar esta pieza? 

Haydn fue hacia el piano, dispuso la partitura en el atril y empezó a tocar sin problemas. Pero llego un momento en el que se vio obligado a dejar de tocar y dijo a Mozart: 

No puedo continuar. Has escrito una nota que es imposible de tocar puesto que me faltan dedos. 

Esa nota debía tocarse en la parte central del teclado y Haydn tenia ambas manos ocupadas en los extremos. Mozart sonrió y dijo a Haydn: 

Déjame a mi. 

Toco desde el principio y al llegar a la nota problemática agacho la cabeza y la toco con la nariz. Haydn dijo: 

Verdaderamente tocáis con toda el alma, pero también con todo el cuerpo. 

¿Sabías que escuchar música clásica trae beneficios para el cuerpo?

Aparte de ser un fuerte lazo intercultural la música es el vehículo de expresión humana por excelencia.

Neurocientíficos de la Universidad de Montreal, han investigado los procesos cerebrales en individuos que son expuestos a música clásica, llegando a la conclusión de que gran parte del placer inefable que produce escuchar buena música, está a cargo de la estructura del cerebro conocida como núcleo accumbens. Este conjunto neuronal del cuerpo estriado, es el responsable de emociones como la risa, la adicción y el placer.

Escuchar una pieza maestra de los más grandes genios de la música de todos los tiempos, estimularía al cuerpo con su propia droga química cerebral, responsable de producir, por ejemplo, la sensación de placer sexual de la dopamina durante el acto sexual o la saciedad al comer. Del mismo modo, se estimula la amígdala cerebral que es crucial en el análisis y la toma de decisiones más abstractas, lo que hace que se estimule el cerebro desde los más antiguos a sus más recientes estructuras.

El conocido como efecto Mozart, es célebre por ayudar supuestamente la inteligencia. Según los científicos, la música del genio de Salzburgo optimiza la resolución de los procesos espacio-temporales y cognitivos, sin embargo el efecto duraría solamente quince minutos.

 

Curiosidades de la música clásica

• Está demostrado que si en una sala de operaciones se reproduce música clásica relajante, el paciente se siente mucho más cómodo y necesita menor cantidad de anestesia.
• Un curioso efecto de la música clásica ocurre cuando se escucha en los supermercados, pues los clientes tienden inmediatamente a moverse lento y a comprar más.
• Las plantas que crecen en ambientes donde se prefiera este tipo de música, son mucho más fuertes, tienen más raíces y son más saludables que las que crecen en ambientes con música ruidosa.

INTERPRETACIÓN DE LA MÚSICA CLÁSICA

Los compositores de música clásica deseaban inculcar a todos su música y formar una relación muy profunda entre su contenido afectivo y los medios con los que lo logra. 
Las obras de música clásica muestran una gran complejidad musical gracias al uso que hace el compositor del desarrollo, cambios de tonalidad, variación antes que la exacta repetición, frases musicales que no siempre tienen la misma longitud, contrapunto, polifonía y una armonía sofisticada. Además, muchas obras clásicas bastante largas (de 30 minutos a 3 horas) son construidas a partir de jerarquías de unidades más pequeñas: las frases, los períodos, las secciones y los movimientos. 
Su transmisión escrita,ha llevado a la expectativa de que el ejecutante tocará la obra de tal modo que realizará en detalle las intenciones originales del compositor. Por lo tanto, las desviaciones de las instrucciones del compositor a veces son condenadas como fallas completas éticas. Durante el siglo XIX, los detalles que los compositores colocaban en sus partituras fueron incrementándose.
De este modo, los ejecutantes de música clásica alcanzan a menudo reputaciones muy altas por su musicalidad, aunque ellos mismos no compongan. Otra consecuencia de la primacía de la partitura escrita del compositor es que la improvisación juega una menor presencia, en marcado contraste con otras tradiciones como el jazz, en donde la improvisación es básica. La improvisación en la música clásica era mucho más frecuente en el Barroco que en el siglo XIX y siglo XX, y recientemente la interpretación de aquella música por músicos clásicos modernos ha sido enriquecida por el resurgimiento de antiguas prácticas Improvisadas. Durante el periodo clásico, Mozart y Beethoven improvisaban a veces las cadencias de sus conciertos para piano, pero también tendían a dar cadencias escritas para que otros solistas pudiesen usarlas.

En la historia de la música clásica existieron grandes personajes como:

• Johann Christian Bach
• Mateo Albéniz
• Thomas Augustine Arne
• Carl Philipp Emanuel Bach
• Ludwig van Beethoven
• Franz Benda
• Jiří Antonín Benda
• Anna Bon di Venezia
• Luigi Boccherini
• Johann Christian Cannabich
• Luigi Cherubini
• Muzio Clementi
• William Crotch
• Bernhard Henrik Crusell
• Franz Danzi
• Antoine Dard
• Karl Ditters von Dittersdorf
• Georg Druschetzky
• Simon Le Duc
• Johann Carl Christian Fischer
• Domenico Gallo
• Pierre Gaviniès
• Matthias van den Gheyn
• Mijail Ivanovich Glinka
• Christoph Willibald Gluck
• Joseph Haydn
• Michael Haydn
• Richard Jones
• François Krafft
• Guillaume-Gommaire Kennis
• Blas de Laserna
• Jean-Xavier Lefèvre
• Andrea Luchesi
• Pierre Van Maldere
• Johann Melchior Molter
• Franz Xavier Mozart
• Leopold Mozart
• Pietro Nardini
• James Nares
• Johann Joachim Quantz
• Stefano Pavesi
• Dieudonné-Pascal Pieltain
• Giovanni Punto
• Geneviève Ravissa
• Antoine Reicha
• François-Xavier Richter
• Jean Jacques Robson
• Aemilian Rosengart
• Antonio Salieri
• Antonio Soler
• Johannes Matthias Sperger
• Johann Stamitz
• Karl Stamitz
• Franz Xaver Süßmayr
• Chevalier de Saint-Georges
• François-Joseph de Trazegnies
• Giovanni Battista Viotti
• Georg Christoph Wagenseil
• Wolfang Amadeus Mozart
  
  
  
  
  
  
  

HISTORIA DE LA MÚSICA CLÁSICA

Entre 1730 y 1820, fue una era importante que estableció varias de las normas de composición y estructura. El período clásico también está marcado por la desaparición del clavicémbalo y el clavicordio en favor del nuevo piano, que a partir de ese momento se convirtió en el instrumento predominante para la interpretación en teclado y la composición.
La música clásica surgió tomando elementos de otras tradiciones musicales occidentales, tanto litúrgicas como seculares, por caso la música de la Antigua Grecia o la Música de la Antigua Roma o la música de la Iglesia católica.

Los instrumentos usados en la práctica común de la música clásica fueron inventados antes de la mitad del siglo XIX (la mayoría mucho antes), y codificados en los siglos XVIII y XIX. Consisten en los instrumentos que encontramos en la orquesta sinfónica, junto a otros pocos instrumentos solistas (como el piano, el clavicémbalo y el órgano). Los instrumentos electrónicos, como la guitarra eléctrica y el violín eléctrico, juegan un papel predominante en la música popular, pero de hecho no tienen ninguno en la música clásica antes del siglo XX, y sólo aparecen ocasionalmente en la música clásica del siglo XX y siglo XXI.

Hola de nuevo chicos..!!!!

Hoy hablare acerca del concierto, este es una composición musical que consta de tres movimientos, para uno o más instrumentos.
A mediados del siglo XVIII el cambio musical decisivo que significó el paso desde el barroco al clasicismo no podía dejar de afectar al concierto. El piano suplantó al violín como instrumento preferido. Fue el instrumento favorito tanto de Wolfgang Amadeus Mozart, quien escribió los conciertos más importantes a finales del siglo XVIII, como de Ludwig van Beethoven, cuyos cinco conciertos para piano y su único concierto para violín dieron la consagración definitiva a su desarrollo.
En el campo de la música instrumental concertada Mozart alcanza su ideal en los 15 conciertos para piano escritos entre 1782-1786. Muestran las fuerzas del piano y la orquesta rivalizando entre sí, sin que ninguna someta a la otra.
Los tres primeros conciertos de esta serie K 413, 414,215 son denominados conciertos vieneses. Otros de sus conciertos son:Concierto para fagot K 191 en si bemol mayor, Concierto para piano N9 K271. Conciertos para flauta K313 y K314, etc

Beethoven se aleja del equilibrio de Mozart e introduce una libertad que encaja ya en el temperamento romántico.
escribió cinco conciertos para piano: Concierto para piano No 1, en do mayor, opus 15.